COLLECTION D’Arnell Andrea "Cirses des champs" Digipack + livret 2010
Digipack
+ livret 2010
Ref : prik140
Durée: 49'07
Style:Electro Rock / Darkwave
Nous l’avons fait !
Voici le dernier album de Collection qu’il nous restait à éditer !
C’est en 1996 que COLLECTION D’ARNELL-ANDREA revient à une inspiration plus bucolique, avec l’album « Cirses des Champs » : une longue promenade pastorale, un livret à feuilleter comme un herbier des sentiments. Au total, 12 planches musicales extraites d’un grimoire fleuri aux amertumes électriques. Le son s’est durci, les guitares déploient un réseau étanche et sonique où musarde la voix quasi-liturgique de Chloé.
12 tracks : 1 Le cirses des champs
2 L'andain
3 Le lierre
4 L'ivraie
5 Les nielles
6 Les prêles
7 Les ronces
8 Les mauves
9 L'armoise
10 L'ortie
11 Les buis
12 Une ronce (wherever you go)
+ Bonus track Mac Pc
"Live at 'La nuit des Fées' - Clisson 29-09-07 "
Digipack collector limité à 500 ex. en vente exclusivement sur notre site
Digipack
ultra limité à 500 ex !
Ref : prik125
Style: Neoclassic...
References: Ashram
Le concert acoustique live de la Nuit des Fées 2007
Collection fête ses 20 ans ! Durant ces 20 ans, ils ont construit une œuvre musicale magistrale sans aucune fausse note. Leur concert acoustique à la Chapelle Saint Jacques lors de La nuit des Fées 2007 a fait frémir de bonheur et d’émotion tout un public privilégié, venu pour l’occasion. Retrouvez dans cet album live (13 titres) les merveilleuses orchestrations classiques de « A long Shadow » ou de « From our dark side ». L’ enregistrement restitue l’esprit de Collection qui résonne avec les pierres médiévales de la Chapelle. Les voix de Chloé et Franz se marient à merveille et créent un moment de grâce et de magie hors du temps… “
13 tracks : 1. Le parc enneigé
2. Au sacre des Nuits
3. Là, ici ou ailleurs
4. From our dark side
5. Les temples élevés 6. L'ombre tilleul
7. L'aulne et la mort
8. La tristesse des Mânes
9. Crossing heaven like our eternity
10. Aux mortes saisons 11. Kergal
12. The long shadow 13. Un parc, une tonnelle
"Les marronniers" réedition digipack luxe + bonus video
Digipack
3 volets + booklet
Ref : prik118
Style: Rock Coldwave, heavenly voices, Gothic...
References: Ashram
Voici la réédition de l'introuvable 'Les marronniers', quatrième album du groupe sorti en 1992.
Chronique :
« Tout en finesse, c'est ainsi que s'ouvre cet album comme une fleur qui éclôt aux doux rayons d'un soleil matinal, les pétales étant les treize titres proposés ici. Collection d'Arnell-Andrea continue sa voie dédiée à l'enchantement et à une calme beauté. Le paysage est toujours aussi idyllique et angélique, les mélodies se transforment en caresses de soie grâce aux cordes et aux claviers notamment. Et, trône inexorablement sur un océan éclatant, Chloé Saint Liphar, reine de fragiles vocalises, d'un chant parfait très émouvant. Une musique classique qui transporte, perle de pureté où la tristesse et la gravité peuvent se manifester ("Un chant de peine", par exemple ou "Les temples élevés"). "Les marronniers" est une œuvre magnifique dans laquelle les sentiments transpirent à chaque note posée. Des compositions auréolées de gloire, une invitation à la quiétude, à une certaine nostalgie et au rêve, cette réalisation est un objet au carat innombrable tant l'âme des morceaux est présente et magique. Un heavenly qui n'a vraiment rien à envier aux plus grands… Pierre précieuse d'une parure déjà inestimable. “
13 tracks : 1 Kedves
2 Une Attente Fragile 3 Les Chants De PeineMP3
4 Aux Thermes
5 Rózde 6 Les MarronniersMP3 7 Le Pré DormantMP3
8 Les Temples Elevés
9 Kergal
10 Au Sacre Des Nuits
11 Les Tilleuls
12 Une Attente Douleur (Mahan's version)
13 Collection (Anton's mind's getting blind)
Genre:
NIN, Faith & the Muse, Sister of Mercy etc....
Style : Cold wave / Voix dark ééthérée
Le groupe culte de la scéne gothique française s’est
nourri de multiples influences: le batcave de Bauhaus ou de Christian
Death, le mystère des Cocteau Twins chez 4AD, le rock de Sonic
Youth ou de NIN...
Entre rythmiques indus tribal, electro dark-wave et guitares lourdes,
la voix fantomatique et cristalline de Chloé apparaît comme
une Muse jaillissant d’un chaos. On pense à l’alchimie
des américains de Faith & Muse.
La voix est fragile et vacillante comme éclairée par une
chandelle, un soir de tempête. La basse coldwave s’insinue
dans notre cerveau, les cordes nous paralysent, montent en puissance…
spirale de l’étrange.
Plus puissant que l’électrique ‘The bower of Despair’,
les guitares lourdes s’allongent, se distordent et laissent parler
les cordes (alto et violoncelle) le temps d’une respiration.
Les chœurs masculins puissants grondent, les synthés martèlent
une marche indus à la NIN, un paysage désolé et
noir ou la voix de Chloe porte la fragilité de l’être
humain.
L’’exposition’ se veut une mise en musique par le groupe
de 11 tableaux du XIXe et XXe siècle . A travers les années,
Collection marque encore une fois son goût pour les images, qu’elles
soient projetées en concert et dans leur CD. L’image engendre
le son et les mots…
Chef d’œuvre de l’’exposition’ le morceau ‘The
long shadow’ qui exhale tout le talent de composition avec les
cordes (Alto et Violoncelle) et la puissance des '7' musiciens en osmose.
Entrez dans les plus beaux tableaux de Collection d’Arnell Andrea.
Un chef d’œuvre en aquarelle. Ä
1.
Les sombres plis de l’âme
d’après « la neige » (1873) Charles-François
DAUBIGNY
the monk on the shore
2.
The monk on the shore
d'après “the monk on the shore” (1809-1810) Caspar David
FRIEDRICH
femmes portant du
foin sur une civière
3.
Les herbes mortes
d’après “ femmes portant du foin sur une civière”
(vers 1874) Camille PISSARO
crépuscule
sur loire
4.
Les méandres
d’après « crépuscule sur la Loire » (1999)
Richard BOUTIN
La grande
Ombre
5.
The long shadow
inspired by « the long shadow » (around 1805) Johan Heinrich
Wilhelm TISCHBEIN
twilight fantasy
6.
I can’t see your face
inspired by “ twilight fantasy” (1911) Edward Robert HUGHES
7.
Les catacombes
d’après “Loire, tristesse des Mânes » (1988)
Nicolas MECHERIKI
le printemps
8.
Into flowers
inspired by « l’angélus » (1858-1859) & «
le printemps » (1868-1873) Jean-François MILLET
le rappel des glaneuses
9.
Crowns of golden corn
inspired by “le rappel des glaneuses” (1839) Jules BRETON
Ophélie
10.
L’eau des Mauves
d’après “Ophélie” (1852) John Everett MILLAIS
l’île des morts
11.
The island of the dead
inspired by “l’île des morts” (1880) Arnold BÖCKLIN
Chronique :
Obskure.com : Note : 85%
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"Collection d’Arnell-Andréa est parti des images.
Celles de la peinture, celles qui ont fait irruption aux XIXème
et XXème siècles sur des toiles ayant marqué l’imaginaire
du fondateur de CDAA, Jean-Christophe d’Arnell. Avec ses comparses,
il poursuit alors, à partir de ces représentations et
sur "Exposition – Eaux-Fortes Et Méandres", la
dynamique d’électrification qui avait regagné le
son du collectif français sur le noir et précédent
"The Bower Of Despair".
Ce précédent album avait signifié, bel et bien,
le retour de Collection d’Arnell-Andréa à une approche
plus frontale après le subtil et acoustique "Tristesse Des
Mânes". En 2007, cette musique de chambre est loin. La tendance
est à la tension, au direct. Elle se confirme, s’accentue
même, aboutissant à l’un des enregistrements les plus
prenants du groupe. Mécaniques et puissantes, les rythmiques
imposent une assise et un compromis de très beau calibre avec
les couches electro ("The Monk on the Shore", fondé
sur le tableau du même nom signé Caspar David Friedrich).
Visant d’évidence à moderniser encore et toujours
les atours cold de ses propres mélopées, CDAA laisse cependant
sa part aux cordes. Ces dernières épointent l’ensemble,
lui confèrent une grâce. Mais le gros, c’est la propulsion,
fréquente, des guitares sur le front. Elle aboutit à une
solution plus rock encore que sur "The Bower Of Despair",
un arc tendu comme jamais et qui donne lieu au jet de flêches.
Parmi elles, le tranchant du très gothique "Les Méandres",
un des moments les plus forts de tout l’enregistrement, basé
sur le très récente création picturale de Richard
Boutin "Crépuscule sur la Loire".
Les sept musiciens accouchent, tout du long, d’une véritable
démonstration de force, représentée entre autres
par "The long Shadow" (d’après Tischbein), ou
l’acide "I can’t see your Face", inspiré
du "Twilight Fantasy" d’Edward Robert Hugues. Pour autant,
les protagonistes gardent au fond de leur besace une ingéniosité
de la lancinance. Ainsi en va-t-il, par exemple, de l’hypnotique
et brumeux "Les Herbes mortes" (d’après l’œuvre
de Camille Pissaro "Femmes portant du Foin sur une Civière"),
tout en coulées de basse et couches synthétiques et cordées.
Ca joue rock, certes, mais ça ne vise jamais l’univoque.
Ce jeu reste celui des contrastes, et garde à l’esprit l’impératif
de nuance.
Une seule constante gouverne ce jeu perpétuel de tourmente et
de volumes ; ces sinuosités qui, en définitive, ressemblent
à celles qui marquent les épaisseurs différenciées
grevant la toile. Il s’agit de la voix fragile et simple de Chloé
St-Liphard, dont le naturel et la simplicité superposent aux
armatures musclées une couche vocale fantomatique et translucide
("Into Flowers"), comme désincarnée et qui confère
un mystère, une "spécialité" à
ces mélodies noires.
Dès lors, il s’avère que Collection d’Arnell-Andréa
progresse avant tout sur la forme. Son style, impeccable, traduit une
inspiration dont la poésie est irréductible. Le décorum
sonore est assis et ses canons, pour aussi typés qu’ils
soient, s’affirment encore. Plus que jamais. Un grand album, un grand groupe tout simplement. "
Video
:
Au
val des roses
Réédition
nouveau digipack + remix + bonus track + video
Ref : prik094
Genre: Siouxsie, Faith & the Muse, Sister of Mercy etc....
Style : Cold wave / Voix dark ééthérée
Attendue
par de nombreux fans, la reédition du CD "Au val des roses"
sortira en Septembre 2005. Ce CD sorti en 1990 fut très vite
épuisé et est aujourd'hui introuvable. Il s'agit de 8
morceaux plus un remix, un morceau bonus et une video.
Voici donc l'album qui consacra LE SON COLLECTION. Une sorte de 'musique
de chambre' sur laquelle se pose une basse bourdonnante, des rythmiques
electros, des nappes new wave, une guitare électrique, la voix
éthérée de Chloé St Liphard, un violon et
un violoncelle. COLLECTION c'est une mélancolie aux services
de mélodies imparables et pénétrantes.
Titres
:
1-Un horizon de lune-2-Aux cordes eternelles-3-Une
trêve prodigue-Une attente douleur-5-Un matin de septembre-6-Un
parc, une tonnelle-7-un refuge Lointain-8-Un tiède Reposoir-9
Une attente Douleur(Mahan's version remix) + 10-Refuge, we're watching
them dying (bonus) + Trackvideo Mac/pc
PRESSE
:
"On sait gré à cette collection de photos sépia
de nous restituer, sans tomber dans les clichés, l'émotion
des rêves disparus". Le Monde de La Musique
"Dix
mois à peine après la sortie de "The Bower Of Despair",
album très noir aussi bien au sens propre qu’au figuré,
énergique, froid et poétique, Collection d’Arnell-Andréa
et leur label Prikosnovénie poursuivent la réédition
de leurs premières œuvres. C’est ainsi le cas de "Au
val des Roses", originellement sorti en 1990.
On retrouve ainsi les années de vague froide aux ambiances sombres,
inquiétantes et très ‘néo-romantique’
comme ce nouveau packaging, réadaptation de l’ancien visuel.
Le violoncelle est ainsi plongé plus profondément sous
des nappes de clavier, traduisant un style et une époque, sans
pour autant être une caricature…
Chloé St Liphard, même si son chant n’a pas encore
l’assurance d’aujourd'hui, séduit déjà
par son lyrisme. Le groupe développe alors une esthétique
mélancolie qui est sans doute la meilleure définition
du ‘style et du son Collection’, montrant qu’il est avant
tout un groupe de rock, sous influence néo-classique. A redécouvrir
!" Par wqw...
The
Bower of Despair
Digipack/
black album
Ref
: prik086
Luxuous black digipack
Genre: Siouxsie, Faith & the Muse, Sister
of Mercy etc....
Style
: Cold wave energique/Voix dark ééthérée
Le voila enfin, déja 8 ans que le groupe
nous faisait attendre son nouvel album électrique. A force d'attendre
nous aurions pu être décu, c'était sans compter
sur la fougue légendaire du groupe Orléanais. Ce disque
pourrait bien être le meilleur de Collection et déja un
CD culte dans l'histoire du rock coldwave, romantique ou gothique. Les
morceaux commencent doucement violon/voix/guitare pour monter progressivement
en transe percussive et guitares saturées. 'WIld trees' est le
nom d'un morceau superbe de noire douceur ou rarement ne fut atteint
si profonde nostalgie. La voix de Chloe est aérienne et blafarde,
la basse dépouillée, les guitares sombres ou torturées
à la siouxsie, le violon en proie a des spasmes, les rythmiques
cardiaques en symcope, les choeurs d'outre tombe... La mort vous va
si bien... à vous revenants de cieux obscures. Entre danse frénétique,
recueillement et amer candeur, l'album fait couler la liqueur sensuelle
et empoisonnée de la beauté Noire, pour une vie éternelle...
Titres
:
From Our Dark Side, From Our Dark Side, The Spirits
Of The Dead, Before I Die,Wild Trees, Dark Is Veiling My Dawn, All I
Prayed, All I Need, Because Your Soul, Time Is Fallen, Doomed To Memories,
Time Always Blows Away, Procession
Chronique
:
"C’est peut-être la vraie qualité des artistes
de surgir où on ne les attend pas vraiment et de nous ravir tout
en suivant leur propre voie, le propre chemin de leurs émotions
sans réel souci des attentes que l’on peut leur formuler.
L’artiste crée, l’amateur cherche à comprendre
et le consommateur dispose, chacun son rôle. Ainsi, comme leur opus
précédent, The Bower of Despair n’est pas le successeur
attendu de Cirses des Champs. Au contraire, tout en prenant le contre-pied
du lyrique et acoustique Tristesse des Mânes, il renoue avec une
période plus lointaine et une style plus direct, presque batcave
– référant dans leur propre discographie, au sublime
Anton’s Death.
Autre fait notable, ces artisans de la langue française et de la
poésie symbolique livrent cette fois les onze titres de leur album
dans la langue de Shakespeare. La spontanéité et la simplicité
que nécessite cet exercice pour des francophones pur jus entre
ainsi en résonance avec une musique et un message général
également plus direct, référant chacun à l’angoisse
fondamentale de la mort. La surprise passée, The Bower of Despair
devient un album osé et intéressant de greffant à
une discographie finalement déjà riche en rebondissement. "
JC -Lefantastique.net
Un
Automne à Loroy
Digipack
réédition, titre inédit + video et photos
Style:
Dark Ethereal Wave References: Dead can dance, Cocteau twins
Réedition master, bonus vidéo et inédit-
Mai 2004.
Attention album culte, nous rééditons
le premier album du groupe mythique Orléanais. Sorti en 1989 et
déja, comparé aux 'Cocteaux' et 'DCD', Collection dénotait
avec des textes oniriques et un spleen d'Automne qui deviendront la 'patte
Collection'. Cet album marqua très vite les esprits de par son
niveau d'exigence et la qualité musicale des morceaux (un savant
mélange de mélodies nostalgiques, violoncelle, piano-synthé,
basse et voix éthérée.) Dès lors que ce groupe
français avait mis la première pierre à l'édifice
avec cet Opus, le succés de ce premier album et des autres à
venir allaient grandissant. En bref, un élément de mémoire
collective indispensable à tous les fans et curieux de cette époque
formidable ou le 'mystique' et le 'romantisme' s'insinuaient dans les
esprits.
Titres :
A l'Aurore Assassiné, Aux Funestes Douleurs - Automne Et Long Silence,
Aux Mortes Saisons, Aux Averses de Grêle, Au Delà Des Lierres
(Elischeba), Aux Glycines Défuntes, Aux Aurores, Aux Sources De
Gel, Anton's Death, Comme Un Marbre De Roses,Collection, Vents blessé+
bonus video et photos
CHRONIQUE
:
'Collection d'Arnell Andrea est hanté par la poésie symboliste,
par Beaudelaire et Mallarmé, et par les visions évanescentes
du Grand Meaulnes. Une voix éthérée fort belle,
un violoncelle et un piano, des textes éveillant des images de
demeures endormies, d'étang sous la neige; la fascination d'un
passé onirique s'impose ici avec beaucoup de présence.
On sait grè à cette collection de photos sépia
de nous restituer, sans tomber dans les clichés, l'émotion
des rêves disparus.' Le monde de la Musique
Villers
aux vents
Digipack
Style:
Dark Ethereal Wave References: Dead can dance, Cocteau twins
Réedition master, bonus vidéo et
remix- Septembre 2003.
Réédition du 5eme album du mythique
groupe rock-wave ‘Collection d’arnell Andréa’.
‘Villers aux vents’ nous fait revivre la première guerre
mondiale, on y ressent la souffrance , la mort, la peur et la tristesse
des «poilus». La musique oscille entre l’ agressivité,
la mélancolie et l’espoir. Cet album est le plus énergique
de Collection, de plus les textes de J.C D’Arnell abordent avec
poésie et émotions ce sombre moment de notre histoire.
L’essence des plus belles mélodies de cet opus rock néo-classique
(omniprésence du violoncelle) est une ode à la vie.
Villers-aux-vents (Février 1916) ressort en digipack avec bonus
vidéos et remix.
Titres
:
Les Cendre-Lisières 2. L'Aulne et la Mort 3. Le Chemin des Dames4.
Les Hauts de Meuse 5. Les Parvis Déserts 6. Deaf or crazy 7.
Verdun8. Deafening Breath 9. Le Ravin des Fontaines 10. L'Ornière
11 : Remix +2 bonus vidéo
Chronique
:
«Voilà
bien à n’en pas douter l’un des disques les plus singulier
sorti depuis le début d’année...un concept album sur
la 1ere guerre mondiale...Avouez qu’il y a là de quoi s’attendre
à une autre de ces affreuses et éprouvantes oeuvres avec
un grand ‘O’ à prétention «pouêtique»,
tant les exemples de groupes qui se sont cassés les dents sur ces
fameux concept-albums sont légions. Le disque de Collection fait
alors figure d’exeption qui confirme la règle. Rarement chansons
n’auront exprimé une telle douleur et puissance tragique.
Passé le parfait accompagnement musical (guitare distordues, violoncelle,
rythmique inflexible, nappes synthé obsédantes...), ce sont
les paroles qui focalisent l’attention qu’elles soient à
vocation poétique ou plus convenues...une surprenante et indéniable
réussite.» Rock sound
Tristesse
des Manes
Style: musique neo-classique References: Romantiques
avril 2002 - 14 Titres - 58'
Collection revient avec une nouvelle formation completement
classique (violoncelle, alto, piano et voix) et 14 perles rares. 7 titres
anciens sont rearrranges et 7 nouveaux titres jalonnent ce parcours romantique
sur les bords de la Loire et de l'Inconscient. Cette musique delicieusement
subtile vous transportera dans des tableaux clair-obscur au coeur d'un
spleen Baudelairien et d'un reve d'ailleurs. Un album, chef d'oeuvre.
TITRES:
Aux glycines defuntes / La, ici ou ailleurs/ Au sacre des nuits / Kergal
/ Le parc enneige / Les chants de peine / Loire et Lethe/ Les temples
eleves/ L' ombre tilleul / Aux cordes eternelles/ Un automne restant /
Un parc, une tonnelle/La source du jour/la tristesse des manes.
Un
automne ˆ Loroy - 1989
Au val des roses - 1990
Les marrronniers - 1992
Villers-aux-Vents - 1994
Cirses des champs - 1996
CollAGE (Best of 2 CD) - 1998
Tristesse des Manes - 2002
Villers aux vents : Reed- 2003
Un automne à Loroy- Reed - 2004
The bower of despair - 2004
Au val des roses - Rééd - 2005
Collection
d'Arnell-Andrea se révéla rapidement comme un précurseur
de son époque lors de son apparition il y a une quinzaine d'années.
Au sein d'une scène française passablement sclérosée,
l'audace fut de taille mais la qualité musicale du projet l'emporta
et une renommée internationale méritée suivit,
leur administrant à leur insu un statut de groupe culte. Toujours
très discret médiatiquement, Jean-Christophe d'Arnell
m'a fait le grand honneur de me consacrer un peu de son temps pour notre
plus grand plaisir...
* Vous existez discographiquement depuis plus
de 10 ans sous le nom de CDAA. Existiez-vous déjà depuis
longtemps sous ce nom avant votre premier album ou aviez-vous d'autres
projets ?
Collection d'Arnell-Andrea fut créé en 1986 (année
de nos premiers concerts) et notre premier disque (maxi 4 titres "Auton's
breath for Anton's death) parut en 1988, sur le label anglais Valotte
Records. Le premier album du groupe sortit en France l'année
suivante, soit en 1989, chez New Rose.
* Quelle est la signification d'Andrea dans le nom du groupe ?
Andrea était le nom d'un des co-fondateurs du groupe; celui-ci
s'écarta du projet peu de temps avant notre premier concert.
* J'ai lu que vous aviez une formation classique. Quelles influences
vous ont encouragés dans votre style actuel ?
En fait seuls certains des membres actuels sont issus de la "mouvance"
classique - Xavier au violoncelle, Carine aux claviers et Chloé
au chant. Par contre nous écoutons et apprécions tous
la musique "classique" : Schubert, Mahler, Fauré, Duparc,
Debussy, Pärt, etc… On peut certainement retrouver quelques
influences sur l'album "Les Marronniers", au sein de compositions
pour piano, violoncelles et voix : "Les temples élevés",
Les Marronniers", Les chants de peine", ….. Nous serons
d'ailleurs en studio début juillet pour enregistrer 12 compositions
assez "classiques", puisqu'elles seront écrites uniquement
pour piano, alto, violoncelle et voix…
* La nature est visiblement au cœur de vos préoccupations.
Personnellement je la considère comme une divinité, au
sens large du terme. Où vous situez-vous à ce sujet ?
La nature est bien sûr essentielle pour moi; elle m'apparaît
comme un refuge, un sanctuaire… Son éternité, son
intemporalité s'imposent comme un prisme à travers lequel
se décomposent et se révèlent les sentiments humains,
les passions, les regrets…
* Dans l'album "Les Marronniers", vous
remerciez Arvo Pärt. Y a-t-il d'autres artistes évoluant
dans le même registre que vous admirez ? Beaucoup pensent
péjorativement que le label ECM (regroupant plusieurs albums
d'Arvo Pärt) distille des sonorités froides, venues du Nord;
je pense plutôt qu'il s'agit d'une qualité.
Il ne s'agissait pas de remerciements, mais d'une dédicace…
Nous ne sommes pas des inconditionnels de toutes les productions ECM,
mais il faut reconnaître la constance et la qualité de
ce label. Nous aimons beaucoup également les Rachel's, qui eux
ne viennent que du Nord… de l'Amérique !!! et qui ne sont
pas chez ECM…
* Peter Rakoto est présent sur vos deux
premiers albums, puis, sur "Les Marronniers", son poste de
bassiste est remplacé et le titre Rózde lui est dédié.
Pourquoi cet hommage ?
Peter a décidé à un moment donné d'arrêter
sa collaboration avec CD'AA; ceci n'avait en aucun cas modifié
l'amitié que nous lui portions…d'où cette dédicace
de "Rozde".
*
Avez-vous d'autres projets artistiques en dehors de CDAA ?
Personnellement non…. Franz, lui, joue aussi dans Opera Multi Steel
pour la bonne et simple raison qu'il en est l'un des fondateurs !!
* Karine Grieg, et Franz bien entendu; ont joué
avec Opera Multi Steel. Y a-t-il d'autres formations avec lesquelles
vous avez collaboré ou que vous aimeriez collaborer ?
La réponse précédente éclaire la participation
de Carine Grieg à OMS… Sinon, le travail avec Collection
d'Arnell-Andrea laisse peu de place pour des collaborations extérieures.
* Votre rétrospective "Collages"
constitue-t-elle la conclusion d'une période et le début
d'une autre, musicalement et esthétiquement ? Ou comptez-vous
rester dans le même style, proche d'un naturalisme d'esthète
?
Cette compilation est d'abord une idée de notre label, pour répondre
aux exigences des magasins de disques et des distributeurs (réduction
des références dans les rayons). Nos prochains disques
poursuivront notre naturel et discret besoin d'évolution, mais
l'esthétisme et le climat demeureront forcément d'une
façon ou d'une autre.
* Avez-vous un nouvel album prévu ?
Nous avons ce projet "classique" pour lequel aucune date de
sortie d'album n'est déterminée; par contre nous recommencerons
à travailler sur un nouvel album électrique dès
juillet. Ainsi, un nouvel album devrait sortir, si tout va bien, en
2001…
* Vos premiers titres avaient des consonances
plutôt pop, sombres et romantiques. Depuis "Villers-aux-Vents",
la voix de Chloé est beaucoup plus mise en avant et les guitares
plus présentes, avec des sonorités plus dures. Comment
expliquez-vous cette évolution ? Est-ce dû à la
seule présence de Gilles Martin ?
Notre évolution avait commencé bien avant notre collaboration
avec Gilles Martin !!! Le thème de la guerre 14-18 se prêtait
à des sonorités plus dures… Ce besoin de mixer différemment
et d'introduire de plus en plus de guitares correspond à une
évolution, une nécessité de modifier l'instrumentation
habituelle… L'essentiel est de continuer à instaurer une
atmosphère personnelle avec un line-up différent.
*
Vous aviez participé aux premiers volumes d'Heavenly Voices du
label allemand Hyperium. Pourquoi une signature, à l'époque,avec
cette structure ne s'était-elle pas faite ?
Nous étions prêts à signer avec eux pour un album
(une compil' à l'époque), nous avions même un contrat
signé… puis du jour au lendemain nous n'avons plus eu aucune
nouvelle de leur part...
* Le titre présent sur cette compilation, "L'Aulne et la
Mort", possède la même beauté intrinsèque
et immédiate que le "Playing with Fire" D'Ordo Equitum
Solis. Avez-vous des liens avec ce groupe franco-italien ?
Je ne connais pas la musique de ce groupe, mais je vais essayer de le
découvrir…
* Vous êtes à peu près les
seuls survivants de la période Lively Art. Pourquoi n'aviez-vous
pas intégré Single KO à la disparition de Lively
Art ? Etes-vous à l'aise sur Last Call et avez-vous des propositions
de labels étrangers ?
A l'époque, nous avons été sollicités par
deux labels : New Rose et Single KO. Nous avons simplement choisi de
rester chez New Rose, car c'est le label qui nous avait donné
notre chance en premier.
* Vous avez participé à un "tribute" de Kirlian
Camera. Comment cette relation s'est-elle concrétisée
et que pensez-vous de la risible campagne que subit le groupe visant
à déstabiliser leur crédibilité en voulant
les associer aux thèses fascistes ?
L'instigateur de ce tribute, Massimiliano Medgali, nous a fait jouer
en Italie et s'occupe d'un label avec lequel nous devrions sortir l'un
de nos prochains disques… aussi nous avons accepté sa proposition
car nous trouvions l'exercice intéressant et nouveau pour nous
de faire un cover. Concernant leur réputation, nous avons pris
toutes les informations nécessaires avant de nous engager dans
ce projet. Nous avons eu l'assurance de leur non adhésion (de
près ou de loin) à toute philosophie ou engagement politique
que nous condamnerions.
* Je vous ai découvert avec un "Automne
à Loroy". Cet album m'a fait un peu le même effet
musical que "Garlands" des Cocteau Twins à l'époque
de sa sortie. La même sensation d'écouter un style pour
la première fois. Je trouve pourtant les comparaisons de la presse
faites à votre sujet avec Cocteau Twins et Dead Can Dance un
peu réductrices, quoique flatteuses. Avec quels autres artistes
ressentez-vous le plus d'affinités ?
Garlands fut également pour moi un album essentiel dans mon cheminement
musical. Bien sûr le rapprochement médiatique de Collection
d'Arnell-Andrea avec Cocteau Twins ou Dead Can Dance tenait surtout
à la présence d'une voix féminine, d'un climat
particulier et d'une approche esthétique assez nouvelle à
l'époque. Ces comparaisons nous ont certainement permis de mieux
tenir le coup dans un pays (la France) qui à l'époque
n'était pas forcément prêt pour ce type de musique.
* L'automne est omniprésent sur tous vos
albums, pourtant chacun possède une pochette me suggérant
une saison bien précise. Est-ce délibéré
?
Non je n'y avais pas pensé de cette façon !!! Par contre
chaque pochette utilise un procédé de reproduction de
la réalité différent à chaque album :
- "Un Automne à Loroy" : photo contemporaine réalisée
par Chloé.
- "Au Val des Roses" : reproduction d'une plaque de lanterne
magique (fin 19ème siècle).
- "Les Marroniers" : reproduction d'une photo stéréoscopique
(1886)
- "Villers-Aux-Vents" : reproduction de plaques stéréoscopiques
en verre (1915)
- "Cirses des Champs" : peinture originale à l'huile
d'un peintre contemporain.
- "CollAGES" : reproductions de collages d'un artiste contemporain.
*
J'adore la musique baroque. En écoutant la vôtre, j'y entends
çà et là beaucoup d'allusions. Je considère
le "Miserere" de Louis-Nicolas Clérambault comme un
pur chef-d'œuvre. Connaissez-vous ce joyau ?
Non pas encore !!! Mais nous allons essayer de découvrir !
* Dès le début, quelques titres
en anglais s'égrènent au travers de vos compositions imprégnées
de poésie française romantique. Est-ce pour toucher un
public plus international ou cela ressort-il d'une volonté plus
particulière ?
Il ne s'agissait que d'un choix culturel… j'écoute beaucoup
de groupes anglais ou américains…
* Vous avez un site sur internet. Que pensez-vous de ce média
qui prend de plus en plus d'ampleur ?
Je suis tout à fait convaincu par l'efficacité de ce nouveau
média, mais je dois l'avouer honteusement…. Je ne suis toujours
pas équipé d'un ordinateur !!!!!! (n.d.l.r.. : le site
consacré à CDAA est réalisé par un admirateur
du groupe).
* Ressentez-vous une identité culturelle
européenne forte et pensez-vous qu'une des seules voies de salut
pour l'Europe est l'unification, et à quel prix, conditions ?
Je crois davantage à une vision plus globale et mondiale des
relations entre les peuples et au sein de chaque pays aussi…. Il
existe des échéances et des matières à réflexion
bien plus profondes à mon avis que" l'anecdotique"
unification de l'Europe. La protection de la Nature et la solidarité
sont vraiment les enjeux actuels. Si l'Europe peut être un outil
pour ce vaste chantier, alors…..
* Je pense également que ces enjeux sont primordiaux pour notre
avenir, encore faut-il une volonté commune.... Pour terminer,
je m'intéresse toujours à la discothèque personnelle
de mes interlocuteurs. Quels sont les albums les plus chers à
vos oreilles et quels sont les derniers disques que vous ayez achetés
?
Mes dernières acquisitions sont : VENUS, RACHEL'S, ARVO PÄRT
("Alina") et 16 HORSEPOWER… Quant à mes albums
les plus chers, en voici un début de liste non exhaustive : "Closer"
JOY DIVISION; "Treasure" COCTEAU TWINS; "Maria's Dimension"
LEGENDARY PINK DOTS; "Cathedrale" OPERA MULTI STEEL, "Music
for Egon Schiele" RACHEL'S; "In a Bar Under the Sea"
DEUS; le 2ème album des TINDERSTICKS, "Tabula Rasa"
ARVO PÄRT; "Le Chant de la Terre" GUSTAV MAHLER……..
*
*
*
*
Je vous remercie infiniment pour votre gentillesse et votre disponibilité.
Je vous remercie également pour le plaisir intense que m'a procuré
votre musique depuis de nombreuses années.
Stéphane Fivaz
le 17 juin 2000
Contact :
Collection d'Arnell-Andrea
39 rue du Bourg
45130 Le Bardon
France
Fax : ++33 238.45.10.34
Cirses des champs
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